“我今天到這里的時候很震驚，聽說一個座位都沒有了，看到美術館外面都坐滿了人，我真的很感動”，“當代學術開放講堂”一開場，首先致辭的孫景波先生激動的說，“今天讓我感到意外和感動，我向在座同學深深鞠躬，我認為有這樣心態的同學，中央美術學院發展的希望，中國美術發展的希望寄托在你們身上。”

2013年12月13日，由學術委員會、美術館和人文學院聯合主辦，青年教師協會協辦的“當代學術開放講堂”第二場在美術館學術報告廳如約開講，臺下或坐或站、甚至席地而坐的師生聽眾占滿了整個報告廳，臺上更是名師云集，孫景波、徐冰、隋建國、尹吉男、西川、邵亦揚、陸亮、彥風、吳帆，不同專業、不同藝術風格的中央美術學院老中青教師侃侃而談，大家以“今天我們怎樣做藝術”為話題，分享自己的藝術實踐感悟，并與積極發問的聽眾們交流互動。爆棚的人氣吻合了“當代學術開放講堂”主持人宋曉霞老師所提出的活動主旨——只有“學術開放”才有“開放講堂”。

孫景波：中央美術學院始終有引導時代潮流的、敢為風氣之先的人。

中央美術學院在我的教學上，美術造詣上，精神上的財富一生享用不盡的，中央美術學院始終有引導時代潮流的敢為風氣之先的人，無論是徐悲鴻，建國初期（教師們）的大型繪畫都能看到，一方面，他們的作品緊密的與我們的時代、我們民族的感情密切聯系在一起，同時在創作上不保守，從來不像國外批判的學院派那樣。

40年前我拜訪董希文的時候，他說畫遠看叫驚心動魄，近看要妙趣無窮，我曾經把這樣的一段話反饋給陸亮，在這張畫（《夜路》，CAFA教師作品特展展出，編者注）當中確實做到了“盡精微，致廣大”的境界，這張畫給我很大的視覺沖擊。他的畫畫得很平常，這里沒有發生重大政治事件，沒有任何新聞效應，沒有任何性的和其他的刺激感官的東西，它有一種深深的吸引力。

徐冰：我做作品是想給自己找到一個觸摸當代文化關系的機會。

中國的智慧，特別是中國的自然觀，它一定要在未來的人類建設中發揮作用的。藝術家的責任，正如泰戈爾說，有責任把自己民族最優質的東西告訴世界上的人。我做作品，其實想給自己找到一個觸摸當代文化關系的機會，特別是中國文化之中到底有什么東西特殊的，到底什么東西決定了我們這些人和我們的思維方法，和我們看世界的方法。

當你回過頭來看你自己的作品，你才能真正的認識了自己。你的藝術路線不是你設計出來的，也不是任何人給你設計出來的。你的作品像自己的鏡子一樣，你會發現我是這樣的藝術家，你不喜歡沒有辦法，你喜歡別人的風格，那再努力也不屬于你。

隋建國：找到適合自己的語言，這是做藝術的最高標準了。

我是50年代出生的，最后是我到50歲的時候才清楚到底是自己干什么呢，那是做雕塑。雕塑到底是什么，也是因為教學關系，我自己的體會傳達給學生，學生讓我的知識繼續生長，所以我給自己的工作找一個普遍的定義，我認為雕塑（是）關于時間和空間藝術，不過它需要一個肉體在時間和空間的坐標里面的這個人——我或者觀眾。慢慢這個事情清楚了以后，我做的越來越具體。

要表達自己應該是一定有語言創新的。因為你和別不一樣，用別人的語言不能表達你。找到適合自己的語言，這是做藝術的最高標準了。由于表達自我的強烈和強迫性，所以你會創造特殊的語言，于是你就獨領風騷，大概是這樣的。

尹吉男：中央美術學院不要辦成一個廣場應該變成單個的思想空間。

我認為一個好的藝術，第一個證明這個人（藝術家）是活著的，第二個證明他的思想，第三講他的批判。中國的藝術發生市場化，最后發現只有市場才是真正尖銳的，比什么都尖銳，到底要不要買的問題。藝術市場進入了億元時代，你會發現，中國的藝術缺少欣賞者是最大的問題，中國的藝術只有投資者，如果有真正的欣賞者的話，中國的藝術市場不是這樣的。

中央美術美術院首先不要辦成一個廣場，應該變成單個的思想空間，是大家可以進行交換的。只能聽到一個爆發式的同一種聲音，聽不到不同的角度、個別的理解，這種趨同的大眾化是非常可怕的。

西川：偉大的藝術就是把人掠奪一空。

我們每一個人有不同的坐標，藝術的坐標，思想的坐標。你的藝術有意義還是沒有意義，不是你說了算，是你的對象說了算，你的環境，你的上下文說了算。你對現實的理解能不能變成藝術語言，這對于真正的藝術家就是一個巨大的考驗。

有一類藝術，有一類的閱讀它是順著你的，你有一個傷口它就舔你的傷口；有一類閱讀或者藝術它不舔你，它有可能把你掠奪一空，這是不一樣的藝術。站在米開朗基羅作品前、站在溪山行旅圖前，感覺它們就把我給吸空了，這個作品就是偉大的。

邵亦揚：藝術要有社會批判性，要尖銳要強有力。

（藝術家）應該做有想法的藝術，什么是有想法的呢？你的藝術到底表達什么？觀念要尖銳一點，剛才看了一圈整個CAFA的展覽，應該能反應現在（教師）的面貌，整體的說還不夠尖銳不夠強。

我們要做藝術家要想跟別人比一下吧，這是一個競技場，你的作品怎么一下就吸引別人的眼球，這是非常重要的東西。當代的藝術要有社會批判性，能提出問題來，能有深入的思考，這個就是尖銳，不僅是尖銳還應是強有力的，一看眼前一亮，應該有一個明確的想法，做批評也是。藝術家非常有思維的能力，要提出問題來，要非常的尖銳。

陸亮：我在找一些和我人生經驗發生關系的，日常生活中的主題。

我認為做藝術你最后有一個指向，藝術為誰服務的，你做這個東西干嗎了，為什么做藝術，這個歸根到底崇尚的價值。在整個沸騰一樣的美術界，一個展覽接著一個展覽，各種的雜志，各種的商業活動，對個人的沖擊，看起來好像很繁榮，真正用眼睛讀畫的人少之又少，對保持你自己也是很不力的。我感興趣的主題是我們日常生活中的，像霧霾，水資源的污染，強拆，我在找一些和我人生經驗發生關系的。

彥風：我做藝術的時候特別開心。

這個時代有幾個特點，第一個是藝術作品的參與性，第二個是娛樂性，因為現在的信息太速度過快，你認識一個人太容易了，現在你通過微博推送給你的信息量巨大，你由于認識一個人太容易至于人和人之間的關系松散了，第三個是作品要有故事性，這跟以前藝術家有雷同的地方，但是會更重要。

你問我現在什么是藝術，其實我無法做一個非常準確的描繪，藝術怎么樣去創作，我只是說我當下做了什么，我反應了什么，我更符合這個時代。

我最近作了很多不是設計的東西，我認為做藝術比做設計有意思，我做的時候特別開心。

吳帆：平面設計師是自我犧牲最大的行業。

平面設計師、中央美術學院教師，這樣身份的轉化或者跳躍給我非常大的沖擊，讓我重新的考慮到我作為設計師獨特的價值在哪里，尤其平面的設計師。設計師是做出自我犧牲最大的行業，因為（他們）沒有自己獨特的工具語言，沒有自己的完整的概念。設計師從客戶那里拿到他想表達的事情，沒有自己表達的形式，沒有固定的媒介，所以設計師放棄了全部的內容和形式投身嚴酷的環境和語境中，這樣的背景和身份的轉化，讓我既痛苦，又讓我考慮非常多的事情。

宣傳部徐新立/整理
2013年12月18日

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