“我是一個‘矛盾體’，既是老師也是藝術家。作為一位老師，我應該是發問者，不是解答者，在教學中扮演著引導交流的角色；而作為一名藝術家，我更想和學生平等交流、互相學習，鼓勵大家去選擇自己想要表達的東西。”荷蘭當代雕塑家、畫家和公共藝術家漢克·維希（HenkVish）對本次雕塑系的學術交流工作坊的教學方式做了這樣的解說。

2014年5月4日至30日，中央美術學院雕塑系副主任于凡教授邀請荷蘭藝術家漢克·維希，于中央美術學院進行了為期一個月的交流工作坊課程，由漢克·維希和于凡教授共同授課，以此增進教學的比較與互動，活躍學術氛圍，拓寬學術視野。參與本次活動的學生主要是德國明斯特藝術學院的15名德國學生和中央美術學院雕塑系第三工作室的四年級學生，以及部分四工作室和研究生同學。同時，課程也吸引了許多“旁聽生”。

課程主要分為兩大板塊，前兩周的主題為“合作”，以德國學生與中國學生合作完成作品的形式進行。漢克并不規定學生做什么，而是通過提問題的方式去引導學生感受、思考、反思自己的作品，他尊重每位學生自己的想法。同時，漢克強調：“團體合作的動態很重要”，在這個小組合作的過程中，學生對自身創作方法、看法及習慣都可進行有趣的交流。漢克希望通過這樣的方式消除國界之分，展現合作效果，體味藝術在其中的作用。

后兩周的主題為“介入空間”，以20名中國學生為主力，對雕塑系大堂的物品、擺設及裝置進行改變，以此重構一個新的場景，給予空間一個新的身份。區別于上次的創作方式，本次課程是讓學生利用空間原有物品和身份，充分發揮自己的思維能力、展現獨特視角，進行一次將教學空間轉變為藝術空間的藝術實踐。

通過第一階段的活動，中外學生進行了深入交流，從日常生活、外出游玩到制作雕塑，學生們不僅收獲了友誼，更在文化互動上邁出了一步。第二階段的“介入空間”課題，使學生們開始思考自身、作品與社會文化的關系。

“我第一次感覺我們的創作與國外的很近，在了解了國外現今的藝術情形后，我有了創作的底氣。”雕塑系大四學生彭云在參加完這次課程后，對國外的雕塑藝術創作有了切身感受，這也給她帶來了強大的信心。漢克教授也認為，中德學生的作品沒有很大差別，國外的雕塑課程與中央美術學院的三、四工作室的教學方式并無很大區別，在材料使用和工作方式上都是可以進行全面接合與交流的。

漢克面對中國的當代藝術，表達了自己的藝術態度，他認為“當藝術成為了奢侈品時，問題就出現了”，“藝術是表達、是給予，而不是擁有和獨享”。在中國，很多人購買藝術品是為了彰顯身份，是一種投資，而在西方，藝術家用藝術的方式分享他人并回饋社會，將財富捐給學校、非營利藝術機構及博物館等，所以漢克認為后者才是中國藝術家有義務去從事的、有意義的事情。

作為一個藝術家、一名老師，漢克認為同學們十分優秀，“他們有自己堅定的信念和明確的方向，并能為之不斷奮進”。他以朋友的身份與學生融洽相處，并感謝學生的精彩創作。于凡教授也認為，工作坊充滿了互助與感恩的氛圍，由此建立起了一種正能量，這個工作坊就是一個小的模范居，學生們在其中學會了如何去做一名優秀的藝術家。

漢克·維希簡介：漢克·維希是荷蘭當代雕塑家、畫家和公共藝術家，他曾多次到訪中國，在中國有三件作品，分別保存在奧林匹克公園、大同中國雕塑博物館及清華大學。他版畫專業出身，早期從事街頭表演藝術，30歲后成為了雕塑家。他的作品富有隱喻、張力和闡釋的空間，擅長用一種調侃的口吻敘事，用藝術喜劇的手法挖掘生活。在中央美術學院曾舉辦過“Thingkingofsculpture（關于雕塑的思考）”的精彩講座。

學生張柏寒/文
宣傳部宋曼青/圖
宣傳部/編
2014年6月11日

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