文章來源：《人民日報》 2014年5月22日 24版

　　成公亮病了。許是我尚未從失怙之痛中緩和過來，乍聽到這個消息，竟有心疼的感覺。說起來，我與他并無太多交往，甚至他所居住的“秋籟居”亦從未造訪過，但有限的幾次相遇，已是難忘。

　　讀小學時，我第一次見到成公亮。他來家中與父親聊天，具體說了些什么，我已無甚印象，只對他帶來的一本在德國演出的相簿頗有興趣，其中一張至今記憶猶新：照片中的成公亮蹲在廣場中，一手向前，無數鴿子圍繞著他，或起或落。那時的他雙目溫和而閃亮，嘴角露出孩童般的微笑。

　　再次見到成公亮，是源于一場講座——“成公亮的古琴世界”，此時距小時候匆匆一晤已有近20年時間了。那天，我早早地到了劇場，只見他正在臺上，個子不高，膚色有些黑，頭發已然發白，戴著厚厚的眼鏡，比我印象中胖些，沒穿當時流行的中式衣服，只著簡單的襯衫長褲。他不經意的一笑，讓我再次找回童年時的印象。

　　那是我第一次現場聽他演奏。由于白內障的影響，他的視力非常糟糕，甚至無法正襟危坐地彈琴。看他演奏，彎腰弓背，離琴很近很近，彈至《憶故人》時，甚至有將身體、呼吸都融入古琴的感覺。可他指尖流淌的音樂，寧靜而不空洞，精致而不刻意，在聲聲應和中，融入了豐沛的情感，竟將人們想象中那帶有傲世標簽的琴樂染上了些許塵世的悲歡，讓人不覺沉醉其間。

　　許多人認為成公亮是當代隱者，因為他幾乎不參加任何會議和演出。說起隱者，多少讓人想起孤芳自賞、憤世嫉俗，這使我在為他的講座做主持時，惴惴不安，生怕言語間有所怠慢。那次，他帶來了著名的“秋籟”琴，望著慕名已久的古琴，我問他是否可以觸碰，他隨意地回答：沒事，你彈吧。講座一開始，成公亮便說起許多人都想看看，甚至想摸摸“秋籟”琴，對此，他表示認可。講座結束后，聽眾們一擁而上，都想親手感受一下這1200年前的古琴，對此混亂場面，他依舊不慌不忙地解答各種問題，甚至都未看向“秋籟”一眼，倒將忙于維持秩序的國家圖書館的工作人員驚出一身冷汗。

　　成公亮如此介紹自己：“我是愛玩的人，每天吃完早飯就到學校隔壁的古林公園放風箏，10點多去買菜，然后回家吃午飯睡午覺，下午起來做一點事情。我的生活很簡單，外面的朋友也不多，幾乎不教學不上課，是比較自我的，一種相對獨立、有些封閉的生活。” 正如所言，他是一個充滿好奇心的頑童，饒有興致地體悟著與古琴、與自然相關的一切，興致勃勃，樂此不疲。眾人想象中伴隨著著作等身而來的努力、刻苦、學術，于他而言，只是他“玩”時某種狀態的顯現。

　　說起當今古琴的現狀，他一反溫和的性格，直言：“古琴就是一個樂器，它是音樂藝術門類當中的一個樂器，所以說學琴，你要把古琴的彈奏技術掌握好。”他說某些穿著漢服、滿口哲學文化，卻連音都彈不準的人就是為利益而炒作，是在“裝神弄鬼”，而自己就是要戳穿那些“裝神弄鬼”的人。

　　在很長時間里，成公亮沒有什么名氣。他不是博士，但他的論文是所有研究古琴學的學者都需要閱讀的；他不是教授，據說他的名片上只簡單寫著“南京藝術學院退休教師”，但其著述及出版的音像制品，無論于深度還是廣度，都令人難以望其項背。2012年，成公亮成為國家級非物質文化遺產古琴藝術傳承人，這項殊榮對喜歡他的人來說是一種慰藉。

　　前些時日，在給我寫來的郵件中，成公亮依舊興致勃勃地描述他的出版計劃，似乎要將幾年的工作在幾個月中一并完成。看著長長的郵件，以及字里行間流露出的那絲迫切，我不禁有些心酸，只想說：無需更多的音樂和文字了，只要健康生活便好。

　　人物簡介：

　　成公亮，生于1940年，江蘇宜興人，我國當代作曲家、古琴演奏家。先后師承劉景韶、張子謙等琴家，在廣陵琴派的基礎上形成自己特有的風格，注重表達對自然的感受與人生的思考。打譜了《文王操》等7首琴曲，創作《聽松》《沉思的旋律》《太陽》，以及古琴套曲《袍修羅蘭》，致力于向世人傳播琴學。