95歲，踏上藝術(shù)新旅程——記著名藝術(shù)家王琦

時間：2013年04月08日來源：《中國藝術(shù)報》作者：張亞萌

    王琦素以版畫創(chuàng)作著稱畫壇，晚年亦在中國畫創(chuàng)作上著力良多，圖為近作：銀色世界系列之二

　　展覽開幕式定在上午10點半開始，10點不到，中國美術(shù)館方廳通向各處的路已經(jīng)被人群圍得水泄不通。人們在前廳放了很多花籃，一派熱鬧景象。

　　很多新朋，好奇展覽主人公的生平與經(jīng)歷；很多舊友，忙著互相寒暄天氣與起居。大家都在等待他——王琦，95歲高齡的著名藝術(shù)家，聽他講70年的藝術(shù)旅途。

　　黑皮衣，花色圍巾，卡其色長褲，黑布鞋，身材“高人一等”的王琦精神矍鑠，有著經(jīng)歷延安時代的藝術(shù)家特有的氣質(zhì)，有著老美院人的“范兒”。簽名、握手、拍照，眾人爭先恐后，他應(yīng)接不暇。“藝術(shù)的道路越走越長，人生的道路越走越短，對自己在創(chuàng)作上的要求也越來越迫切，拿出只爭朝夕的精神，希望在創(chuàng)作中不斷頑強地艱苦奮斗”，王琦至今仍有著濃重的四川口音。

　　“5年前，我曾在這里舉辦從藝70周年的展覽，如今又辦展覽，非常高興。希望同志們給我多多提意見。”王琦洪亮的聲音回響在“紀(jì)念王琦從藝75周年暨95華誕——水墨新旅程書畫展”開幕式上，引發(fā)現(xiàn)場熱烈的掌聲。

　　沒有藝術(shù)性的作品是沒有感染力的

　　幾年前采訪王琦，他一樣的精神矍鑠，握手有力，不愧是以刀代筆的藝術(shù)家；由于語言有時不通，他偶爾大飆英文以方便溝通理解，說起來，你若探索了上世紀(jì)30年代以后的中國文藝界的往事鉤沉，經(jīng)歷頗為傳奇的他，自然是一個資源的百寶箱。

　　1918年出生于四川宜賓的王琦，自幼受家學(xué)熏陶，自上海美專畢業(yè)后，1938年春，由老師倪貽德介紹到重慶“政治部三廳”工作，8月首赴延安，首次拿起木刻刀。1939年初回到重慶，加入中華全國木刻界抗敵協(xié)會，1942年籌建中國木刻研究會，1942年和1943年發(fā)起組織雙十全國木刻展，1948年赴香港，1950年回到上海，1952年起任教于中央美院，在新中國成立前夕，已當(dāng)選為第一屆文代會代表的王琦先生，因交通受阻未能見證中國文聯(lián)的誕生，而他在之后的60余年歲月里，作為版畫大師、藝術(shù)評論家、新興版畫運動和新美術(shù)運動的領(lǐng)導(dǎo)者，一直見證著中國美術(shù)的發(fā)展、轉(zhuǎn)折與變遷。

　　上世紀(jì)30年代至40年代，作為新興木刻運動的參與者和親歷者，王琦以充沛的激情和社會責(zé)任感實踐著他的革命理想，并貫穿他的藝術(shù)人生始終。他的早期作品《難民站上》《難民一群》等以現(xiàn)實主義手法描繪艱難時世和人民疾苦，他的《警報解除之后》《冰天雪地中的我游擊隊》等名作，以木刻為武器喚起了廣大熱血青年投身革命的熱情。新中國成立后，他的版畫題材轉(zhuǎn)向水利建設(shè)、林業(yè)建設(shè)等，《售余糧》《貯木場》構(gòu)圖開闊，尤其在他嘗試創(chuàng)作套色木刻后，《晚歸》《雪原峽谷》等作品畫面色彩明麗，堪稱社會主義建設(shè)的藝術(shù)史詩。改革開放后，王琦激情奔涌，佳作迭出，《人民萬歲》等組畫作品氣象雄奇，迎來了創(chuàng)作的另一高峰。

　　“魯迅先生曾說，藝術(shù)品一定要重視它的藝術(shù)性，沒有藝術(shù)性的作品是沒有感染力的。”——這句話鼓舞了王琦幾十年創(chuàng)新求變。

　　少年時的王琦在大革命時期接受了革命啟蒙教育，“既當(dāng)革命家，又當(dāng)藝術(shù)家，兩者應(yīng)是截然分開的，但上了上海美專，聽到了尼采、弗洛伊德、柏格森的學(xué)說，又看了日本學(xué)者廚川白村的《出了象牙之塔》《走向十字街頭》《苦悶的象征》，接受了很多革命文藝思想的感染”，魯迅的文章讓他豁然開朗，他的“純藝術(shù)”的理想破滅了，他希望藝術(shù)表現(xiàn)生活、表現(xiàn)人民的苦難和斗爭。

　　1946年，王琦曾經(jīng)感到遺憾：自己沒有直接聆聽魯迅先生的教誨，雖然1934年他進(jìn)上海美專時就認(rèn)真研讀了魯迅的著作，“可是魯迅的著作和他的精神，始終是我們這樣年輕人學(xué)習(xí)效法的榜樣，我一直在魯迅先生精神的感召下從事自己的創(chuàng)作。”

　　從《講話》中尋求答案

　　1942年秋，重慶“政治部三廳”。一天，王琦看到辦公桌上放了一本小冊子，《論文藝問題》，也就是后來大名鼎鼎的《在延安文藝座談會上的講話》。

　　“當(dāng)時我在負(fù)責(zé)全國木刻協(xié)會的工作，除了自己搞木刻創(chuàng)作以外，還寫文章，組織籌辦全國性的木刻展覽會”，王琦回憶，在國統(tǒng)區(qū)能這么早看到《講話》很不容易，所以他印象深刻。

　　據(jù)王琦講述，他在上世紀(jì)30年代學(xué)生時代起接受現(xiàn)代派藝術(shù)的影響，后來在實際工作中碰到困難，才轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義道路，才認(rèn)識到藝術(shù)作品與大眾欣賞的關(guān)系問題。“《講話》幫助我們理解文藝與政治、文藝與生活、文藝與群眾的關(guān)系，理解文藝家與群眾、與生活密切聯(lián)系的重要性。”王琦曾著文表示，《講話》提出文藝為誰服務(wù)的問題——為廣大人民群眾服務(wù)；又提出文藝怎樣為人民群眾服務(wù)的問題——在普及的基礎(chǔ)上提高，在提高的指導(dǎo)下普及，特別強調(diào)了藝術(shù)家深入生活的重要性。“以前我們理解的現(xiàn)實主義，多少帶有自然主義的色彩，比較平面地反映生活；《講話》之后，我們不是機械地反映生活，而是比原來的生活更高、更強烈、更典型、更理想。”

　　在當(dāng)今的社會氛圍中，王琦并不認(rèn)為5·23《講話》精神已經(jīng)過時，“我們重溫它，通過我們的文藝實踐，會使它不斷發(fā)展、豐富完善。”

　　“在實踐中碰到問題的時候，我便從《講話》中尋求答案。”“我第一次聽到王琦的名字，是在整整40年前了。我的老師劉文西，在育才中學(xué)時受教于王琦，他保存了王琦的一個小本子，上面密密麻麻寫著王琦的筆記、感想，老師常常看，常常發(fā)現(xiàn)他的新思想。”中國國家畫院院長楊曉陽說。

　　不主張畫家風(fēng)格定型化

　　上世紀(jì)80年代，王琦創(chuàng)作的《平地青云》《大街上的旋律》，回到早年的黑白世界，1988年，王琦因視網(wǎng)膜脫落做了手術(shù)，術(shù)后左眼視力只有0.2。“眼疾手術(shù)后，我從版畫轉(zhuǎn)向水墨，一晃也有20多年了。”轉(zhuǎn)向水墨，重拾少年時代拿慣了的毛筆，恢復(fù)啟蒙時期迷戀過的水墨和書法，王琦的藝術(shù)因生命的變化而得到延伸。

　　無論是《金色的田野》《獨木成林》《農(nóng)家小屋》《江南水鄉(xiāng)》諸系列，還是與版畫最為相似的《銀色世界》系列，他皆以大塊黑白來處理畫面，以黑色的直線、曲線的同向性排列，達(dá)到強化形象的動勢和節(jié)奏感的目的。王琦介紹，自己作畫喜歡焦墨和側(cè)鋒，以素描方式畫出物象的形態(tài)，確定明暗色調(diào)，再用淡墨和水暈染水墨效果，最后施以不同的色彩。他的風(fēng)景畫作，基于“計白當(dāng)黑”的水墨畫原理，亦是版畫界的共識，不因不類于傳統(tǒng)山水而失去其特有的審美價值。一如評論家劉曦林所言：王琦的水墨畫，“與版畫有相近的風(fēng)神：清勁的陽剛風(fēng)骨、學(xué)者文風(fēng)般地精謹(jǐn)微妙、演奏樂曲般地流走跌宕、接近西畫的造型、布局和空間處理。不是正宗的傳統(tǒng)山水畫，又為當(dāng)今水墨畫送來一股清新的春風(fēng)。”他把中國畫的筆墨、版畫的力度、油畫的色彩融為一體，在有限的空間里實現(xiàn)了藝術(shù)的完整與獨特。

　　“我從不主張一個畫家的風(fēng)格定型化。畫家應(yīng)當(dāng)經(jīng)常探求新的表現(xiàn)方法、新的風(fēng)格與形式，而且應(yīng)該經(jīng)常保持創(chuàng)作的旺盛和上升狀態(tài)。”王琦如是說。

　　展覽中還有他的書法。早年學(xué)顏柳趙的楷書，后習(xí)魏碑的他，喜歡堅韌的狼毫，寫出和刀鋒一樣堅韌挺拔、黑白分明的筆鋒，線條蒼勁、布局和諧，有著九旬老人的老而彌堅。他認(rèn)同有什么樣的畫風(fēng)，就有什么樣的書風(fēng)。他說，自己注重每一個字的結(jié)構(gòu)、個別字與全幅作品之間的整體結(jié)構(gòu)，哪怕年紀(jì)大了手不從心，離開預(yù)期設(shè)想，“偶然也有意想不到的效果”。

　　以筆轉(zhuǎn)刀，以刀換筆，近一個世紀(jì)歲月流轉(zhuǎn)，刻下人生的印痕，畫出歷史的軌跡，95歲的王琦又一次踏上藝術(shù)新旅程。“在今后的歲月中，我要繼續(xù)努力，繼續(xù)創(chuàng)作好作品。我的作品都是從寫生出發(fā)，如今我沒有什么資料了，所以未來5年的作品肯定和現(xiàn)在不同。”王琦暢想自己的百歲畫展，“希望有啊”。

　　“我要放開來畫。”王琦說。