“作為一名藝術家，要有很強的個性和表達能力。我在法國學習時，老師講的多是：你在想什么，想表達什么？所以做藝術應先學會表達自我。”2014年5月20日晚，中央美術學院學術委員會系列講座第四講《嚴培明歷程》在美術館學術報告廳舉行。講座邀請當代繪畫藝術家嚴培明主講，油畫系教授劉小東擔綱主持人。

嚴培明1960年生于上海，1980年赴法國習藝定居。1991年，他的作品進入巴黎蓬皮杜藝術中心，并先后參加了威尼斯雙年展、里昂雙年展、伊斯坦布爾雙年展等重要國際大展。2009年，他成為第一個在有生之年于盧浮宮舉辦展覽的當代藝術家，并獲頒法國榮譽騎士勛章。

嚴培明講座中講述了自己走過的藝術之路，并與現場師生就繪畫創作主題、表現手法、藝術語言、情感表達及中法藝術教育差別等方面進行交流。

藝術就是要表達我的內心世界

“表達”是嚴培明在講座中最常提到的一個關鍵詞。他說，“我關心自己，關心家人，也關注全世界的動向。我對整個社會和國際形勢都很感興趣。我想把這些感受用繪畫描述下來，表達我的內心世界。”在面對繪畫主題的選擇時，嚴培明認為，每個人都在尋找不同的內容和形式，他常選擇社會政治事件進行創作，是因為自己更關心人的問題，如生與死以及人與人之間的關系問題。他一直強調自己不善口語表達，但也由此轉向借助繪畫語言，將強烈的表達欲望訴諸繪畫。嚴培明坦言，“我從小就喜歡畫，這輩子和畫有緣分，能搞繪畫我覺得很幸運。”

放棄色彩，歸于黑白

嚴培明的作品給人留下更多的印象是永遠單調的色彩：黑與白。用最簡單的語言敘述，由強烈對比造成視覺沖擊，是他的作品最獨特的表現力。嚴培明在法國求學時，西方后現代主義正在崛起。紐約漸成現代藝術中心，歐洲的一批新銳藝術家開始反思，對藝術的地域性、多樣性進行系統梳理，并在傳統上尋找忽略和遺忘的遺產，一批人開始重返架上繪畫。嚴培明的腳步，正踩在西方后現代的頻率上。1985年，嚴培明決定舍棄彩色。他談到，“處理顏色問題有一個困難，因為印象派大師的影子都會籠罩著你。當你面對困難時有兩種方法，一種是勇敢挑戰，另一種是逃避。我選擇了避開色彩，只畫黑白。我發現這種方法更適合表達我的感受，更單純也更有力量。”

嚴培明最后警醒在場的學子，每個學習藝術的人都要找到屬于自己的一條路。作為一個藝術家，可以喜歡但不要盲目崇拜其他藝術家。“因為崇拜是一種籠罩，崇拜就會丟失自我，失去自己的語言，限制自我的發展。”

此次講座是中央美術學院學術委員會系列講座的第四次，學術委員會系列學術講座意在傳播學術前沿，推進學術討論。

學生趙晶/文
美術館/圖
宣傳部吳瓊/編
2014年5月22日

嚴培明主講藝術歷程，劉小東主持講座 講座現場
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